Monet, experiencia inmersiva

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Claude Monet (1840-1926)  paradigmático artista, que trabajó con perseverancia y fidelidad a sus propias intuiciones, las cuales le llevaron a ser fundador del impresionismo se nos muestra en esta exposición audiovisual y virtual de una forma espectacular hasta mediados de abril de este año 2020 en el centro de artes digitales Ideal, situado en la C. Doctor Trueta 196 de la ciudad condal.  En este despliegue tecnológico acorde al espíritu de nuestros tiempos se configura una actividad contemporánea  entre ocio creativo, entretenimiento y también, puede ser considerada educativa, qué mejor manera de presentar la historia del arte a los más jóvenes de forma atractiva para ellos.

La propuesta empieza poco a poco, de forma progresiva , primero se transita por el túnel de acceso a la experiencia envolvente audiovisual, la cual se  desarrolla en la sala grande,  a lo largo del túnel se nos va instruyendo con vistosos paneles sobre el contexto histórico y cultural del pintor, sobre las búsquedas científicas que tenían sus contemporáneos y los muchos inventos que revolucionaron el mundo de la imagen de ese tiempo, como la fotografía, los principios de la imagen en movimiento, la modernidad de las maquinas autopropulsadas por vapor, las influencias orientales, todo ello fue creando un rico caldo de cultivo que propició  las aportaciones revolucionarias de este artista a la forma de pintar y concebir la pintura de su tiempo.

La audiovisual titulada “Monet, el maestro de la luz”,  tiene una duración de 35 minutos, va pasando de forma amena y musical por los diferentes parajes inspiradores de las pinturas de Monet, se fusiona un paisaje ya sea de Holanda, de París, de Londres o Venecia  en la misma pintura que lo inspiró, al final, acabas transitando de forma envolvente por la pintura con aplicaciones fantásticas como si estuvieras en un sueño, las fusiones de una imagen a otra están muy logradas. Efectivamente poder ver las pinceladas, cortas y enérgicas, propias del impresionismo en gigante es muy instructivo para aquel que le interesa la pintura a fondo.

Es momento de parar y disfrutar, la propuesta invita a la contemplación,  quizás más que en un museo convencional, donde apremia la seguridad y las gentes en espera, eso sí para disfrutar bien de este espectáculo hay que saber situarse y elegir el momento  de visita más idóneo a cada cual.  En conjunto sin duda es una gozada. No voy a entrar en el debate si tiene que haber un horario especial para niños y familias, para que ellos lo puedan vivir de una manera más lúdica sin molestar a los asistentes más contemplativos, eso es algo a considerar por parte de la organización. Los peques irremediablemente se echan a correr en busca de un pez o una luciérnaga o de tantos reclamos de fantasía que se dejan ver en la audiovisual.  En mi caso al ir en horario escolar no encontré apenas niños y al ser lunes pude disfrutar del mejor precio que tienen ofertado.

En la Sala 2, podrás disfrutar de un viaje virtual en 360º de 10 minutos,  titulado “Los viajes de Monet”  ya que fue un pintor muy viajado, quizás el que más viajó de todos los impresionistas, le encantaban los coches y recorrió muchos países de Europa en coche. Pues nada, tendrás  que sentarte donde se te indique como si fueras en coche y te darán las famosas gafas virtuales con altavoces ya incorporados.

¡Ostras! Qué sensación más peculiar, si nunca lo has probado, a mi me recordó como si estuviera sentada en una sillita de forfait pasando sin prisas pero sin pausas por diferentes lugares importantes en la vida de Monet, empezando en su taller de Giverny y sigue que te vas…ahora un paisaje  con nieve que cae, ahora sobrevuelas un horizonte plateado, a lo lejos se puede ver unos barcos en movimiento, empieza una borrasca, uy! hasta  da un poquito de vértigo, y de repente te ves en la famosa y ruidosa estación de tren de Sant Lázare, y de vuelta al taller del artista paseando por todo su exótico jardín de Giverny, jalonado de  carnosos nenúfares, los cuales le costaron las antipatías de sus vecinos pues pensaban que los nenúfares podrían envenenar las aguas del riego, qué cosas tiene la ignorancia,  vas paseando y pensando, vaya, vaya con los “Nenúfares, paisajes acuáticos” es la mejor puerta para entender y entrar en la dimensión espiritual de este pintor, estas pinturas suponen el culmén artístico de su dilatada e infatigable trayectoria,  en fin …todo el recorrido es  muy realista y a la vez pictórico, tiene algo de onírico, el dispositivo te permite mirar hacia arriba, hacia los lados, incluso hacia atrás pero no interactuar con el medio, aun así la experiencia de viaje está garantizada. En esa misma sala al terminar tienen un pequeño puente japonés de atrezzo para realizar vistosas fotos de souvenir como si estuvieras en el jardín del pintor.

Si quieres que toda esa rica experiencia, no se diluya en la inmaterialidad del recuerdo o de una foto digital y te apetece conferirle una dimensión aun más profunda compleméntala antes o después con las sesiones puntuales de pintura práctica impresionista que venimos haciendo en imaginART desde los últimos 15 años.  De una forma dinámica y creativa realizarás tu mismo una obra de Monet, en pequeño formato sobre papel con pintura acrílica y pínceles, así podrás llevártela el mismo dia.  imaginART te propone esta vistosa actividad de pintura que no necesita experiencia previa en artes plásticas, se aprende mucho en poco tiempo y  suficiente para probar si la pintura es lo tuyo,  nunca se sabe y nunca es tarde para disfrutar del color y la creatividad.  No es lo mismo ver y recrearse en lo que Monet pintó que pintar y crear a la manera de Monet.  Una cosa está bien, pero las dos, si realmente te gusta la pintura, ya es total.

Si te animas a las sesiones de pintura impresionista, consulta las próximas fechas y opciones.

 

 

 

 

10 grandes beneficios de dibujar y pintar

los 10 beneficios de dibujar y pintar

Esta reflexión sobre los beneficios de dibujar y pintar en 10 puntos son fruto de unos cuantos años ya, experimentando día a día con cientos de alumnos, adultos e infantiles en imaginART, espacio creativo de artes plásticas los beneficios de los que hablo  (desde el 2002 para ser precisa),  así mismo, esta experiencia esta respaldada académicamente por las investigaciones que llevé a cabo durante buena parte de estos años con motivo de mi tesis doctoral entorno el arte, la meditación, los procesos creativos, en concreto las estructuras mandálicas. También me he nutrido de colaboraciones tan importantes como de la artista, co-fundadora de imaginART y especialista en educación artística Olga Artigas.

Este pequeño escrito te lo ofrezco después, como te puedes imaginar, de una buena labor de síntesis,  espero que te sea de tanta utilidad como a mí. ¡Que lo disfrutes!.

  1. Superación de miedos. El miedo al color negro, al papel en blanco, al vacío, son uno de los miedos más habituales cuando abordamos la práctica artística, no dejan ser metáforas de otra áreas de la vida. Supéralos en el papel, en el lienzo y ya verás cómo te sientes!. Esa firmeza de ánimo es la misma que te ayudará a crear tu vida feliz con sólidos cimientos.
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    QUINA ACRÒBATA! Blau Orduña 14 a.
  2. Efecto terapéutico por la expresión de emociones reprimidas. A través de las formas y colores permitimos que aflore información verbal del inconsciente. La práctica artística ofrece una valiosa plataforma de reflexión y diálogo con la propia interioridad, deseosa de hacerse consciente. Incluso realizando un modelo fijo nadie lo trata igual, cada cual tiene su pulsión personal y su filtro original.

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    A LA BUSCA DE L´ÚLTIM MENJAR Daniela Mir 11 a.
  3. Fortalece la creatividad, que luego extrapolaremos a cualquier situación de la vida. En esta vida cambiante llena de sorpresas algunas maravillosas otras no tanto, el pensamiento lateral será nuestro gran aliado para transformar con flexibilidad lo que sea que tenga que acontecer en algo constructivo. El ser humano es consustancialmente un ser creativo, necesita canalizarla de una manera u otra, si dibujar y pintar es tu camino, estas de suerte. Ya que si ahogamos la creatividad personal por un exceso de consumo de creatividad ajena o por falta de ejercitarla   puede producirse un desequilibrio anímico el cual no nos lo pondrá nada fácil para vivir feliz y saludable.

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    COLORES MÁGICOS Gizelle Toledo 12 a.
  4. Meditación activa. A nivel neurofisiológico al entrar en el proceso creativo entramos en una área que se activa en las más profundas meditaciones. Dibujar y pintar preserva un espacio de diálogo interno,  nos desacelera, nos pone en relación con lo otro desde nuestro centro. El orden que buscamos en el papel lo establecemos simultáneamente en nuestro interior.

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    BRENANT BAMBÚ Eva Muñoz V. 9 a.
  5. Conecta con el niño/a interior dando voz a nuestra intuición. Jugamos, lo pasamos bien, dibujar y pintar tiene un componente lúdico y placentero que es bálsamo para nuestro ánimo.

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    ESPERANT LA MAMA Selena Ruixuah 6 a.
  6. Psicomotricidad fina y enfoque. La práctica del dibujo y la pintura entrena la mente a mantener la concentración. Y nuestras manos, extensión de nuestro cerebro aprenden a moverse con precisión y soltura.

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    OSWALD COBBLEPOT “EL Pingüino” Emma Cascio 11 a.
  7. Creaciones personales para compartir y regalar. ¡Qué satisfacción conseguir una entrañable imagen pintada y creada por una misma para expresar un sentimiento a alguien estimado!

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    ATARDECER DE LOS DELFINES Erika Byrzu 11 a.
  8. Recurso educativo: Si te dedicas a la educación de una forma, o tienes hijos o sobrinos, siempre tendrás a mano un valioso recurso que a todos los niños a parte de encantarles les resulta también altamente beneficioso en esos años de formación y crecimiento.

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    JUGANT EN FAMÍLIA Martí Huguet 11 a.
  9. Salidas profesionales: Si eres joven y te estás formando, fortalecer la habilidad de crear, dibujar y pintar puede ser un complemento decisivo para tu futuro trabajo ya que en este mundo empoderado por la imagen siempre se necesitaran creativos y especialistas de la imagen para un gran abanico de profesiones; arte, decoración, arquitectura, moda, documentación, publicidad, educación artística,  pedagogía de la información visual…

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    L´ESPERIT NEVAT Cèlia Ibáñez 11 a.
  10. Descubrimiento y revelación Las misteriosas conexiones de nuestras neuronas funcionan muy diferente cuando ponemos los dos hemisferios en marcha. Pensar dibujando, ordenar pensamientos con diagramas y símbolos, penetrar en la naturaleza de las cosas utilizando el dibujo y el color como estudio ha sido una de las grandes herramientas de la humanidad para construirse a sí misma. Antes científicos, médicos, psicólogos, naturistas, ingenieros, constructores y un largo etc.. practicaban el arte del dibujo no sólo por falta de registros digitales si no por ser una vía de comprensión profunda de la realidad.
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    SEA COMUNICATION Clàudia Millán 11 a.

Si  has llegado hasta aquí, ¡eureka!, sin duda es por que te interesa. Si ya estás en ello, ¡Enhorabuena!. Tú, mejor que nadie sabrás de lo que hablo, sigue así… puedes poner otro punto beneficioso que no haya mencionado o comentarme lo que quieras desde tu experiencia, será muy enriquecedor, por otra parte, si este escrito confirma que ahora es tu momento para comprometerte con esta maravillosa tarea, escríbeme y te enviaré información personalizada para acompañarte en ella.

Mónica

Por Mónica Álvarez Font. Doctora en Bellas Artes©2019

Imágenes de alumnos y alumnas de imaginART de la exposición de pintura infantil 2019

 

Josep GUINOVART & imaginART

  • Dissabte 4 de maig  matí–  visita guiada-  Josep Guinovart “La realitat transformada”  Espais VolART . Barcelona.

 

 

Minivídeo de recuerdo de este entrañable día de visita guiada a la exposición de Josep Guinovart «La realidad transformada» ,solo algunos detalles y parte de la gran muestra.
En un espacio maravilloso, el modernista Espai VolART, la visita nos fue guiada con todo detalle y de forma extensa, explicaciones ineludibles para conocer los fundamentos del artista, una visita interesante e inspiradora sin duda transformadora y más cuando se comparte con personas sensibles al arte ! ¡Repetiremos con próxima s exposiciones!

 

Curso Intensivo DIBUJO Y PINTURA

Nuestros cursos intensivos ya sea para uno mismo o como un regalo original se adaptan a las necesidades de cada alumno.

Haremos un recorrido por las diferentes técnicas artísticas, carboncillo, acuarela, óleo, acrílico, retrato, figura…

La programación la distribuimos en el próximo trimestre con un horario flexible, en función de las horas que puedas aplicar a esta actividad durante la semana. 
Los ejercicios seran de inicio o de ampliación de acuerdo a tu situación.
Como hobby, crecimiento personal o para prepararte una prueba práctica de acceso a estudios superiores de arte.
-Materiales básicos de aprendizaje incluidos-
¡Te esperamos!
Acuarela Zen imaginART

Formación y materiales

Curso Intensivo de dibujo y pintura de 15 horas. Recorrido por diferentes técnicas. Procesos creativos. Materiales incluidos. Dirigido por Mónica Álvarez, Doctora en Bellas Artes .

€135,00

 

Formación y materiales

Curso intensivo de dibujo y pintura de 20 horas. Recorrido por diferentes técnicas. Procesos creativos. Materiales incluidos. Dirigido por Mónica Álvarez, Doctora en Bellas Artes .

€160,00

JORDI CRUZ EN IMAGINART

 
 
 
 
 

Amb el perfum de les flors. Exposición infantil curso 2007-08.

   

Autor animación gráfica: Alfons Artigas

Júlia y el otoño

 

Acrílico sobre papel, apetece pasear sobre este paisaje de luz.

gemma, el dominio de la tècnica

 
El dominio de la técnica al óleo, produce estos efectos…

Manga de Marta

 
Manga realizado con la técnica de la acuarela. ¿Qué os parece?
 
 
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