Esta reflexión sobre los beneficios de dibujar y pintar en 10 puntos son fruto de unos cuantos años ya, experimentando día a día con cientos de alumnos, adultos e infantiles en imaginART, espacio creativo de artes plásticas los beneficios de los que hablo  (desde el 2002 para ser precisa),  así mismo, esta experiencia esta respaldada académicamente por las investigaciones que llevé a cabo durante buena parte de estos años con motivo de mi tesis doctoral entorno el arte, la meditación, los procesos creativos, en concreto las estructuras mandálicas. También me he nutrido de colaboraciones tan importantes como de la artista, co-fundadora de imaginART y especialista en educación artística Olga Artigas.

Este pequeño escrito te lo ofrezco después, como te puedes imaginar, de una buena labor de síntesis,  espero que te sea de tanta utilidad como a mí. ¡Que lo disfrutes!.

1. Superación de miedos. El miedo al color negro, al papel en blanco, al vacío, son uno de los miedos más habituales cuando abordamos la práctica artística, no dejan ser metáforas de otra áreas de la vida. Supéralos en el papel, en el lienzo y ya verás cómo te sientes!. Esa firmeza de ánimo es la misma que te ayudará a crear tu vida feliz con sólidos cimientos.

   

2. Efecto terapéutico por la expresión de emociones reprimidas. A través de las formas y colores permitimos que aflore información verbal del inconsciente. La práctica artística ofrece una valiosa plataforma de reflexión y diálogo con la propia interioridad, deseosa de hacerse consciente. Incluso realizando un modelo fijo nadie lo trata igual, cada cual tiene su pulsión personal y su filtro original.

   

3. Fortalece la creatividad, que luego extrapolaremos a cualquier situación de la vida. En esta vida cambiante llena de sorpresas algunas maravillosas otras no tanto, el pensamiento lateral será nuestro gran aliado para transformar con flexibilidad lo que sea que tenga que acontecer en algo constructivo. El ser humano es consustancialmente un ser creativo, necesita canalizarla de una manera u otra, si dibujar y pintar es tu camino, estas de suerte. Ya que si ahogamos la creatividad personal por un exceso de consumo de creatividad ajena o por falta de ejercitarla   puede producirse un desequilibrio anímico el cual no nos lo pondrá nada fácil para vivir feliz y saludable.

   

4. Meditación activa. A nivel neurofisiológico al entrar en el proceso creativo entramos en una área que se activa en las más profundas meditaciones. Dibujar y pintar preserva un espacio de diálogo interno,  nos desacelera, nos pone en relación con lo otro desde nuestro centro. El orden que buscamos en el papel lo establecemos simultáneamente en nuestro interior.

   

5. Conecta con el niño/a interior dando voz a nuestra intuición. Jugamos, lo pasamos bien, dibujar y pintar tiene un componente lúdico y placentero que es bálsamo para nuestro ánimo.

   

6. Psicomotricidad fina y enfoque. La práctica del dibujo y la pintura entrena la mente a mantener la concentración. Y nuestras manos, extensión de nuestro cerebro aprenden a moverse con precisión y soltura.

   

7. Creaciones personales para compartir y regalar. ¡Qué satisfacción conseguir una entrañable imagen pintada y creada por una misma para expresar un sentimiento a alguien estimado!

   

8. Recurso educativo: Si te dedicas a la educación de una forma, o tienes hijos o sobrinos, siempre tendrás a mano un valioso recurso que a todos los niños a parte de encantarles les resulta también altamente beneficioso en esos años de formación y crecimiento.

   

9. Salidas profesionales: Si eres joven y te estás formando, fortalecer la habilidad de crear, dibujar y pintar puede ser un complemento decisivo para tu futuro trabajo ya que en este mundo empoderado por la imagen siempre se necesitaran creativos y especialistas de la imagen para un gran abanico de profesiones; arte, decoración, arquitectura, moda, documentación, publicidad, educación artística,  pedagogía de la información visual…

   

10. Descubrimiento y revelación Las misteriosas conexiones de nuestras neuronas funcionan muy diferente cuando ponemos los dos hemisferios en marcha. Pensar dibujando, ordenar pensamientos con diagramas y símbolos, penetrar en la naturaleza de las cosas utilizando el dibujo y el color como estudio ha sido una de las grandes herramientas de la humanidad para construirse a sí misma. Antes científicos, médicos, psicólogos, naturistas, ingenieros, constructores y un largo etc.. practicaban el arte del dibujo no sólo por falta de registros digitales si no por ser una vía de comprensión profunda de la realidad.

    

    10+1. Valor relacional y comunidad artística: Dibujar y pintar en un espacio especializado no solo favorece el aprendizaje y la creatividad, sino que también fortalece el bienestar emocional y social. Conectar con otras personas que comparten estos intereses genera un sentimiento de pertenencia y apoyo mutuo, reduciendo la sensación de aislamiento y fomentando relaciones enriquecedoras. Estudios en neurociencia y psicología han demostrado que el contacto social positivo y la expresión creativa en grupo disminuyen los niveles de estrés y ansiedad, fortalecen el sistema inmunológico y mejoran la salud mental. 

Si  has llegado hasta aquí, ¡eureka!, sin duda es por que te interesa. Si ya estás en ello, ¡Enhorabuena!. Tú, mejor que nadie sabrás de lo que hablo, sigue así… puedes poner otro punto beneficioso que no haya mencionado o comentarme lo que quieras desde tu experiencia, será muy enriquecedor, por otra parte, si este escrito confirma que ahora es tu momento para comprometerte con esta maravillosa tarea, escríbeme y te enviaré información personalizada para acompañarte en ella.

Por Mónica Álvarez Font. Doctora en Bellas Artes©2019

Imágenes de alumnos y alumnas de imaginART de la exposición de pintura infantil 2019